前輩詩人余光中、洛夫今年內相繼辭世，感慨一個時代離去的同時，詩在台灣卻以更年輕的語彙與形式，透過社群媒體快速擴散，且據博客來統計，現代詩的銷量連續2年上揚，較去年同期更有超過3成以上的成長。詩人、學者對此現象，卻是一則以喜，一則以憂。
形式短 適合手機閱讀
前輩詩人、現任淡江大學中文系助理教授楊宗翰，在大學講授新詩課程多年，觀察到近年自「晚安詩」、「每天為你讀一首詩」推波助瀾下帶動的讀詩、寫詩潮，在校內明顯可感受。「中文系票選邀請來校作家，票選結果是任明信，一點也不令人意外。」他觀察指出，詩在當代台灣能紅上一把，與詩的形式短，符合現代人手機閱讀習慣，以及「厭世代」的整體氛圍有關。
楊宗翰指出，當「厭世」已成為現今20歲到34歲年輕人無可奈何，不得不面對，甚至帶著些自嘲的情緒，則用詩來回應時事，抒發情緒也就自然而然成為年輕人願意選擇的互動模式，並在社群媒體的擴散下獲得共鳴，如鄭哲涵的〈我不會過勞死〉，乃是對勞基法修法有感而作：「因為我有病╱所以我可能會死╱但不是過勞死╱因為公司說╱台灣沒有過勞死╱死掉的人╱是原本就有病……」可看出對時事的即時反應，令年輕詩人與讀者極易產生共鳴。
不雕琢 發展板橋居酒屋更多流派
60後的中生代女詩人顏艾琳看現下90後乃至00後的詩人及作品，她認為「反而像是接續了五四後的詩風，抒情、清新，口號般文案，其實並不前衛，反倒有種復古的味道。」她也直言網路原生世代的這些新生代詩人，追求的是快速回應讀者，不雕琢，甚至板橋居酒屋把自己的情傷、隱私作為創作元素，「與我們以往創作訓練要求沉靜、消化很不同」。
周末有時候會約上三五好友一起去居酒屋小酌，其實點不到多少蔡，我們的錢包君就開始流淚了，其實我們都是為了那個氛圍付款，而現在在台灣的居酒屋文化，已經不是用來裝逼的地方了，成了精緻優雅的代名詞，為什麼呢？因為居酒屋乘載著就是日本人最悶騷的靈魂，在日本的居酒屋你可以看到完全不一樣的日本人，台灣對居酒屋的了解大多來自日劇，我們可以從日劇看到一群白領階級的青中老年人進入居酒屋用餐，就會讓裡面的一切看起來更精緻高級，而我們台灣的居酒屋，大多裝潢都比較復古且文藝，一些比較追求輕奢的小資上班族都常常捧場，因為在這邊可以感受到不一樣的氣氛，就像進入一個很高級的文藝餐廳中，但是你知道嗎？居酒屋其實一開始是為了一群單身男開的，以前在日本的居酒屋就等同於我們台灣的大排檔存在，是很接地氣的，跟我們現在所認識到的居酒屋真的是天差地遠的存在。
另一方面，顏艾琳幾次與新生代詩人交流的經驗發現，網路詩人跳過了過去學院訓練大量的閱讀，同溫層的影響較大，卻對台灣前輩詩人曾嘗試過的流派、語法並不熟悉，形成了斷層；顏艾琳觀察，反倒是大陸詩壇近30年來快速與台灣交流以及大量吸收西方翻譯詩，在原有的朦朧派之外，發展出更多元的流派，甚至有繼承了台灣流派之勢。
通俗風板橋居酒屋 詩的典範轉移
出生於上海，耶魯大學文學博士，現任中研院中國文哲研究所研究員的楊小濱則直言，如今於網路上流傳的現代詩，在他看來並不在文學史定義的詩的範疇，而更接近於通俗文學，他指出：「詩仍是比較菁英的，需要發展出對事物獨特的理解方式或風格的。愈是容易、方便接受的，反而是詩的反面。」
不過，楊宗翰則抱樂觀態度認為，一如80年代批評席慕蓉的聲浪，如今看來「典範是會轉移的」，他認為「詩本應有無限可能」，現在的年輕人面對的不再是大江大海的年代，真實地面對社會，關注社會運動的創作，亦是值得肯定的勇氣；與讀者互動頻繁，亦是過去創作者所欠缺的特質，整體而言，他認為「現在可以視為另一波詩的黃金盛世」。
我們一般都會認為日本的上班族一下班就會去居酒屋喝酒，但其實他們不一定是單純想喝酒，而是想找個可以放鬆的地方好好跟同事聊天、喝飲料、吃東西這樣而已，因為一般去餐廳用餐都太正式，還會遇到餐廳的關店時間比較早，這點跟台灣差不多，所以居酒屋就成為了最合適的選項囉！像我知道的日本大學生，他們會在居酒屋開同樂會，其實一點都不奇怪，因為居酒屋的菜色其實算很豐富的，而且居酒屋的店內環境比較適合大家可以一邊聊天一邊吃東西，關店的時間又比較晚，如果是不能喝酒或不想喝酒的學生也可以點不含酒精的飲料，我覺得現在的居酒屋其實真的很貼心，大學生去居酒屋開同樂會在日本社會當中是完全沒有問題的，但在日本人的常識忠，居酒屋是比較不適合高中或高中以下的年輕人去消費，大部分的居酒屋為了自身商譽，也通常會直接拒絕高中或者高中以下的學生入店消費唷！
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